1997年からですね。

『AIKa』はずっとやりたい、やりたいという感じでした。そう思っていましたので、お互いに話が通って、やれるようになったといったところです。
今回の『ZERO』前の『R-16』の時から続きの企画は立てていたので、突然ということではなく、ずっと『AIKa』のことは考えていました。

『ストラトス・フォー』とか『最終兵器彼女』とか大変まじめな作品を長年やっていて、結構みんな壊れかけていたので（笑）
やっぱり｢たまには壊しておかないと持たないね｣みたいなのがあったものですから、今回やらせていただいて大変喜んでおります。ちょっと壊し過ぎていますけど（笑）

世の中には、たくさんのアニメってあります。その中で5年、10年とブランドとして持つ、愛され続けるのは大変です。『AIKa』がいまだに愛され続けているのはなぜでしょうか。

私のような、ある意味おかしい人がたくさんいるから（笑）

いまの萌えブームでは、ちらりちらりと見せるみたいなところがあるのですが、『AIKa』は非常にストレートなのですが、そのストレートさが良いのかなとも思うのですが。

結局若い人は勝手に出ちゃうんですけどね（笑）
ただそれは僕らの後の世代の人が考えついた価値観なので、僕らは特にそのことを意識することもないです。
僕ら自身が魅力的だなと思うキャラクターに、魅力的だなと思うお話の中で活躍してもらえればというかたちで作品を作っています。 結果として、その表現が何になるのかは、お客さんにお任せするだけです。

やっていることはひどいですよね。

どうでしょうね。あんまり変わってないような気がしますね。

今回やりたかったネタとして、僕が一番合っているであろうという判断ですね。

絵を統括する人と作品を統括する人がいると、絵の方で暴走しないかなと思ったのですが。

むしろ絵だけにかまけてられない部分が出てきてしまうので、むしろ絵の方がおとなしくなるかもしれないです。
その分、若い人にちょっと暴走してもらっています。 僕はおとなしくなりがちな絵を、さらに力強く持っていってもらいたいという感じです。僕自身の絵は逆に抑えめになってしまっている可能性があります。

商売になれば、たぶん発注していただけるんじゃないでしょうか。
やりたいですけど、やっぱり需要がなければ。

ではファンが支えてくれるかどうかですね。

いつもそう言うんですけれどね。これまでわりと見てもらってはいるので、今回も見てくれるといいなとは思っています。
今回は監督が違うので、今までと色々違いますね。

画面の真ん中、中心のどこを見ているかが違うんですよ。画面の中心に何を置いてあるかというのが全然違ったと思いました。
自分でもちょっと気づかなかったのですけど、出来上がってみたら｢あ、違うわ｣でした。

決まるまで大変で、一度描いてまた直してとかって何度もやってましたね。
周りはすぐ決まったんですけど、藍華がしっくりいかなくて決まらない。

あと今回一番うれしかったのが、ハーゲンを出せたというのが。
ハーゲンは塩沢さんがお亡くなりになっているので、もう出せないと思っていたんですけど、今回、大丈夫ですよって音響監督から言われて、いい方がいますのでということで。
声を当てていただいたら、そっくり。すごくうれしかったですね。
顔は全然違うんですけど（笑）。声はそっくり。すごくうれしかったです。