商売的に見るとカテゴライズしている方がやりやすいですね。店頭に並ぶにしてもキッズコーナーだとか、アートコーナーだとか、お店の人によってバラバラなんですよ。
それで、売りにくくなっています(笑)

　他のアニメーションとの差別化というのは、たぶん僕が何か違うものを見たいなというのにある。自分が観たいものを作るというのがあるで、他に似たようなものがあったら作らないところですね。

　12万枚ですね。視聴者のかたが「たのみこむ」だとか、ネットでいろいろと署名とかしてくれて、じゃあ出してみるかぁ、っていう感覚で出したら、蓋を開けたらこんなになったって感じです。

　製作者側じゃなくて、視聴者のコアなファンがひっぱってくれたので「運がよかった」(笑)





（C）2006「Funny　Pets」製作委員会

　監督の作品の絵を見てピクサーみたいな作品を想像して観ると、実際にはかなり違ってそのギャップが面白いですね。

　『Funny Pets』のほうがポップな感じがするので騙されやすい(笑)
　そのギャップに驚いてほしいなぁ(笑)

　 『ポピー』と『ガラクタ通りのステイン』の真ん中みたいな感じですね。『ポピー』がハチャメチャな感じだったので、『ステイン』はしっとりした感じにしたかったんです。
「バカ」と思われたくなかった(笑)　
　自分の名刺みたいな作品を作りたかったんですよ。『ポピー』のテイストの仕事しか来ないのはまずいなと思って。いやいや、ちゃんとしっとりしたのも作れると『ステイン』をやって、文化庁で賞を取ったんです。

　その時に思ったんですけど、非常に堅苦しくなったかなと思って。
　もっとのびのびしたやつを作ろうという気持ちがありました。作ってみると両方の作品の間みたいなテイストになったんです。

　「ポピー」のときは、予算の関係で1クール目を1人にやらせていたんです。1人のアニメーターと1人の演出家がいて2人でコツコツ作る。
　それを2週間に1本という納期を守りながらやっていたんですが、さすがにその人は倒れてしまった。
そこで専門学校を出たばかりの、いまはCGディレクターをやっている伊藤敬之くんがやってきてフォローに入ってくれたんです。

　今回の作品も含めて、キャラクターのパーツは単純なのに表情が非常に豊かなのですが、意識しされているのでしょうか?

　最初は声を入れようって思っていたんですけど、お金がないから声優を使えないって言われたんです。
　じゃあ、無しでやってみせるよ、というので作ったのが「ポピー」でした。
　やってみたら意外にも上手くいって自信がついたっていう面白さがありましたね。

　全くないっていうのは観づらい。けれど、ずっとしゃべりっぱなしは視聴者のイマジネーションが広がらない。あくまでもフォローとしての声、音楽と一緒ですね。
　音楽はキャラクターの心情で、べったり流すんじゃなくて、もう少し前に出したい時にフォロー的に流す。
　声は最初に録るんですけど、こことここはいらないって、つまんで捨てていきます。それでも思ったよりはしゃべっていると思います。