前作の立喰師は予算も少なかったらしく、全員内輪のスタッフで、役者も含めて賄おうと。押井さんの人脈で役者も呼ばれていますので、そのうちの一人でした。
僕は立喰師ではないので、大したことはしないでいいと思っていたら、後で見たら意外と出ているし、尺も長い。

今回は全部「女立喰師」ということで、女優を撮ることが押井さんからの課題で、それ以外の縛りはなかったんですね。
他の監督が決まっていて、僕は最後の枠に呼んでいただいたのですが、どういう女優を撮りたいかをプロットで決めておくのが、この作品に参加する上でのルールだったんです。

僕は全然あてがなくて、話をいただいて2週間後ぐらいにプロットを書かなくてはならない状況だったんです。
女優さんのアイデアよりも最初に浮かんだのが、前作で自分が出ていた神山店長のその後ということにして、その上で神山店長がどのような女立喰師と戦うのかと、逆算で考えました。つながりを求められたのではなくて、僕なりにこの作品をやる上で、前作の設定を使わせてもらったという形です。

主演の安藤麻吹さんは、『精霊の守り人』（バルサ役）での主役経験から今回も起用されたのでしょうか？

アフレコで毎週会っていましたし、俳優座の女優さんでもあるのでね。すごく性格がさっぱりしていて気持ちのいい方です。
押井さんや他の皆さんも自分の好みの女優をいっていると思うんですよ。
安藤さんのそういう性格って素敵で、安藤さんを想定して脚本を書こうとしました。そこは全然悩みませんでしたね。

キャラクターとしては映画のキャラクターと実際の安藤さんとでかぶるところはありますか？

あると思いますね。
劇中で「蓮っ葉な物言い」というナレーションがありまして、それをやってくれたのは麻吹さんの俳優座の先輩の内田夕夜さんなんです。ナレーションを朗読している時に「安藤さんにあてたみたいですね」と言われました。

『精霊の守り人』で主役に決めたときに、俳優座でのお芝居を観られたんですか？

すごく生きていますね。実際アニメほど台詞がないので、ますますそういうところが出ていると思いますよ。

最終的には自分で切ったりしているんですが、なるべく自分が出ているところを切ろうと。（笑）
アフレコはナレーションの内田さんにやっていただいたので、あくまで僕はアニメの方法論で、素材として出演していると思って頂ければと思います。
それもあって、台詞のない構成にしてあるので。

意識的に変えたところはなくて、ある程度アニメの方法論が実写にも通用すると思って撮っていますね。
自分が出ているのも、水準以上の演技が必要だと思ってないから許せるわけです。そこに頼らないで、ある程度必要な画を撮ることができれば、一つの物語として成立させることができるはずだと思います。

やっぱりアニメって、ある程度記号で乗り切るしかない部分がいっぱいあって、それを毎回やってきたわけですよね。でも、実写ってアニメ以上に必要な画をその場で撮れるわけです。
その場で多少の軌道修正で、なんとか済んでしまうところがあれば、ちゃんと物語になるし映画になるし、アニメの方法論の延長でやれたんです。そんなに差はないなと感じましたね。

ただ、僕が実写の方のシステムをまだまだ理解し切れていないところがあるので、それがはじめから分かっていれば、もう少しできたのかなというのはありますけど。

大学生の役をやられていますが、それを含めて役作りで考えられたことは何ですか？

これもアニメの方法論といっしょで、髪の毛の長さを逆録りして、長い順に録っていくとか、大学生らしく見える服装だったりとか、アニメの方法論で、何となく大学生に見えるだろうと。アニメって若い頃になろうが、顔が同じじゃないですか。麻吹さんも大学生役やれるのかなぁって心配していましたけど、大丈夫でしたね。